Die Kunst Community
Heinz Katzenmeier wurde 1963 in Deutschland geboren und lebt seit Ende der 90er Jahre in der Schweiz. Katzenmeier ist promovierter Chemiker und seine Spezialgebiete sind Forschung und Innovation.
„Heinz Katzenmeier“ weiterlesen
Geboren 1954 in Bern, heute Wohnsitz in Koppigen im Kanton Bern. Nach der Ausbildung zur Primarlehrerin langjährige Unterrichtstätigkeit an der Volksschule. Ab 2007 Erarbeitung der formalen Grundlagen und des technischen Wissens für die Bildhauerei in einem mehrjährigen Fachkurs im Atelier des Zürcher Bildhauers Al’Leu. Schulung in plastischen und bildhauerischen Techniken wie Modellieren von Ton und Gips, Erstellen von Abgüssen in Gips und Kunstbeton sowie skulpturales Bearbeiten von Naturstein. Erweiterung des Materialspektrums in einer Firma für Kunststoffverarbeitung (Polyesterlaminate) und an diversen Holzbildhauerkursen.
„Christina Räber“ weiterlesen
geboren in der Hafenstadt El Grove (Galizien / Spanien)
in der Schweiz seit Ende 1984
in der Nordwestschweiz seit 1992
Malen ist für mich Freude, Spass und Neues mit einem gewissen Mut zu entdecken.
„Lola Keiser“ weiterlesen
Zusammenfügung von verschiedenen Ressourcen, Glas, Metall, Plastik. Aus umweltschonenden Gründen und um Ressourcen zu sparen, wurden zum Teil Komponenten aus dem Upcycling-Bereich verwendet.
Mechanika-Technika symbolisiert die Moderne und Infrastruktur einiger Städte. Alles ist technisch und muss oberflächlich funktionieren. Nur noch das Gesicht zeigt eine neutrale Menschlichkeit. Das Herz von Mechanika-Technika ist bewusst mit Zahnrädern versehen, um dadurch die gesell-schaftliche Tretmühle, in welcher sich viele nur noch befinden, darzustellen. Dies tun ebenso die anderen Zahnräder. Mechanika-Technika strahlt eine gewisse Anziehung und Erotik aus, welche neutral betrachtet auch zu einer guten Symbiose und Weiterentwicklung führen kann.
Zusammenfügung von verschiedenen Komponenten, Stahl, Glas, Elektrik (diverse Leuchtmittel) und Steuereinheiten aus dem Industriebereich. Aus Umweltgründen zum Teil aus Upcycling um Ressourcen zu sparen.
Zuse die Zentrale – Universelle – Synthetische – Einheit
Zuse stellt die Moderne da und soll zum Umdenken in der Moderne anregen, denn zum Beispiel sollten Fachbereiche mehr übergreifend als Symbiose zusammenarbeiten.
Ein Mega Lab oder Mega Space wäre für jeder Innenstadt heutzutage fürs Überleben wichtig (fürs Überleben der Stadt oder Städte egal wo auf der Welt).
Das Temopolis Zukunftsmuseum könnte diese Synergie mit der Stadt einen Forschungsbereich erschaffen, wo dann auch in Zusammenarbeit mit der Sektion 77 sich junge und wissbegierige Menschen treffen und zusammen forschen und austauschen sowie weiterbilden können um die Innenstadt (Innenstädte) mit neuem Leben und Ideen zu füllen.
Ein kleiner positiver Anreiz um über den Tellerrand zu schauen.
Bei dem 1971 in Duisburg geborenen Andreas Wencel zeigte sich schon in der frühen Schulzeit seine künstlerische Begabung, die entsprechend gefördert wurde. Vor allem fiel immer wieder seine Liebe zu Metall und ähnlichen Baustoffen auf.
Der entfernte Verwandte und Künstler Heinz Kleine-Klopries inspirierte Andreas Wencel mit seinen Werken zur Kunst schon in früher Jugend.
„Andreas Wencel“ weiterlesen
lebt und arbeitet als Malerin in Freiburg.
Ihr Malstil entwickelt sich vom Gegenständlichen in das abstrakte Spiel der Farben, von dem sie sich heute ganz und gar leiten lässt. Ihre Malimpulse findet sie immer wieder in Betrachtungen der Natur mit ihrem ständigen Farb- und Lichtwechsel.
„Andrea Dürr“ weiterlesen
Lyudmyla Kawelke wurde in Iwano-Frankiwsk im Westen der Ukraine geboren und wuchs in enger Verbindung mit der Natur auf. Schon als Kind hielt sie alles, was sie umgab, zeichnerisch fest – Pflanzen, Tiere, Menschen, Stimmungen – und träumte davon, Kunst zu studieren. Doch der Lebensweg führte sie zunächst in eine andere Richtung: Auf Wunsch ihrer Eltern begann sie ein Medizinstudium im fernen Sibirien.
„Lyudmyla Kawelke“ weiterlesen
Der Lichtbildner Thomas Dix besinnt sich bei seiner Arbeit auf die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs „photographieren“.
„Thomas Dix“ weiterlesen
Zusammen mit Lyudmyla Kawelke:
Philippe Bordonnet ist ein französischer bildender Künstler, der in Strassburg / Frankreich und Lörrach / Deutschland lebt.
„Philippe Bordonnet“ weiterlesen
Der Geruch von Holz, der sich rasch im Raum ausbreitet, das sich schnell drehende Holz und das langsam und gezielt zu führende Werkzeug, neue Maserungen die zum Vorschein kommen, wenn man die Maschine abstellt, faszinieren, inspirieren und begeistern mich. Schon immer liebte ich den Umgang mit Holz.
„Patrick Rapp“ weiterlesen
In Jakas Werk „Erde und Flamme“ verschmelzen Textur, Farbe und Symbolik zu einem Ausdruck von innerer Kraft.
Die aufbrechenden Erdschichten, das Glühen der Pigmente und die Schriftfragmente sprechen von Transformation – vom Mut, sich zu verändern und neu zu entstehen.
Es ist ein Bild über Bewegung, Erdung und den unaufhörlichen Dialog zwischen Zerstörung und Schöpfung.
Ein Triptychon voller Energie und Bewegung – Feuerfarben treffen auf die Kühle des Himmels, Risse und Schriften erzählen von Wandel, Mut und Neubeginn.
Die Oberfläche lebt von Struktur und Tiefe, von Hitze, Aufbruch und Lebenskraft.
Ein Werk voller Spannung und Bewegung – kräftige Farbkontraste treffen auf feine Schriftspuren.
Gold, Schwarz und Türkis verschmelzen zu einer kraftvollen Metapher für innere Stärke, Mut und Neubeginn.
In „Echo der Stärke“ verdichtet Jaka emotionale Energie zu einem ausdrucksstarken Spiel aus Farbe, Struktur und Schrift.
Die explosiven Kontraste von Schwarz, Gold und Orange symbolisieren Kraft und Transformation – ein Aufbrechen alter Formen, ein Neubeginn aus dem Inneren heraus.
Zwischen Chaos und Klarheit entsteht ein Raum, in dem Stärke sichtbar wird – ehrlich, roh und lebendig.
