Martine Vaussanvin
Mein Werdegang
Die bildende Kunst hat mich schon immer fasziniert, und die Entdeckung der Bildhauerei in den 2000er Jahren war für mich eine Offenbarung. Sehr schnell ergänzte ich meine Ausbildung durch wöchentliche Sitzungen mit lebenden Modellen und zahlreiche thematische Workshops bei renommierten Künstlern und Lehrern.
Vor etwa fünfzehn Jahren, als ich die technischen Fertigkeiten beherrschte und sich die Gelegenheit bot, beschloss ich, mich ganz dieser Kunst zu widmen. In den ersten Jahren absolvierte ich eine umfassende künstlerische Ausbildung, die ich mit einem Lehrdiplom in Bildender Kunst abschloss. Auf dem Programm standen Vertiefungen in Zeichnen, Illustration, Malerei, Gravur, Keramik und natürlich Bildhauerei. Bei letzterer kam mir das Erlernen verschiedener Materialien (Ton, Gips, Wachs, Draht…) und Techniken (Modellieren, Direktschnitzerei) zugute.
Der kreative Teil wurde dadurch durch den Bereich der Lehrtätigkeit ergänzt. Ich hatte das Glück, Bildhauerkurse an der Kunstschule „Terre-et-Feu“ und an der großen Universität „Cy-Design“ im Großraum Paris zu geben. Parallel dazu habe ich mein eigenes Atelier eröffnet, in dem ich meine Leidenschaft teile und mein Wissen weitergebe.
Ich stelle regelmäßig in Paris und Umgebung, in der Region Bourgogne-Franche-Comté sowie auf französischen und internationalen Messen aus. Außerdem bin ich in Pariser Galerien im 9. und 16. Arrondissement sowie in der Provinz vertreten.
Mein künstlerischer Ansatz
Die figurative Bildhauerei rund um menschliche oder tierische Formen ist der rote Faden meines künstlerischen Schaffens: Ein expressionistischer Stil ist mein Markenzeichen, doch ich wende mich auch abstrakteren Werken zu. Die verschiedenen Materialien wie Ton, Wachs, Emaille und Bronze sowie die verwendeten Werkzeuge dienen als Ausgangspunkt für unterschiedliche Darstellungsweisen, die alle einem einzigen Ziel dienen: Emotionen und Gefühle zum Ausdruck zu bringen.
Bei den Tieren spiegeln ihre Körperhaltungen und die Bearbeitung des Materials den Charakterzug wider, den ich hervorheben möchte: Die liegende Haltung und die Rundungen der Formen erinnern an die Ruhe eines Bären, der sich auf dem Packeis ausruht; die würdevolle Haltung und die in den Boden verankerten Fäuste stehen für die unaufdringliche und abschreckende Kraft eines Silberrückengorillas…
Daher sind Blicke, Hände und Körperhaltungen für die Interpretation der Skulpturen von entscheidender Bedeutung.
Was die Bronzeskulpturen betrifft, so arbeite ich seit vielen Jahren mit einer renommierten französischen Kunstgießerei zusammen, die die Qualität der verwendeten Legierung sowie die Nummerierung der Auflagen bestätigt. Für die Herstellung der Patina der Bronzeskulpturen ist eine intensive Zusammenarbeit erforderlich. Ich messe diesem Schritt sehr große Bedeutung bei, da er die Reliefs der Skulpturen hervorhebt und eine bestimmte Atmosphäre vermittelt: Weiß für den Eisbären auf seinem Packeis, gebranntes Karamell, um den australischen Busch zu evozieren, und mit Rot angereichertes Braun für die Kraft des Stiers sind nur einige Beispiele dafür.
Etwas abstrakter ausgedrückt: Meine Arbeit mit auf Terrakotta aufgetragenen Glasuren ermöglicht es mir, fiktionale Werke zu schaffen und ihnen durch die Kombination mit rohen Materialien wie Eisen und Beton eine ganz neue Dimension zu verleihen.